Rubrica del Lunedì. Aspetti percettivi del colore

Abbiamo parlato di colori, di luce, di colori primari e di sintesi additiva e sottrattiva.
Ma è importante sottolineare che ci sono altri due aspetti che vanno a rendere un colore percepibile in maniera diversa dall'occhio umano: la luminosità e la saturazione.
Se qualcuno di voi utilizza software per il fotoritocco avrà sicuramente avuto esperienza nell'utilizzo di questi due strumenti, che vanno a modificare un colore fino a dargli la tonalità desiderata.
Per fare un esempio, quando parliamo di verde possiamo intendere un'infinita varietà di gradazioni del verde, dalle più luminose e accese alle più scure e cupe. E' esattamente di questo che andiamo a parlare oggi:

La luminositàLa chiarezza di un colore è legata all'ampiezza dell'onda che crea una sensazione di maggiore o minore luminosità: indica la quantità di luce riflessa, ovvero quanto è luminoso un colore. Un colore è tanto più luminoso quanto meno nero contiene, quindi ne consegue che i colori più chiari sono quelli che riflettono più luce..
Possiamo dire che il bianco riflette la luce al 100% mentre il nero allo 0%.

La saturazioneLa saturazione indica invece il grado di purezza di un colore. La saturazione massima si verifica nel momento in cui un colore non contiene alcuna parte di bianco né di nero, né di qualsiasi altro colore, quindi avviene solo nei colori dello spettro solare.

Ci sono però anche alcuni aspetti esterni che possono condizionare la percezione di un colore, e che infatti ci permettono di vederlo non sempre nello stesso modo. La conoscenza di questi aspetti è indispensabile per chi opera nella comunicazione visiva.
Riuscite ad immaginare quali potrebbero essere? Provate ad indovinare...
io intanto vi dò appuntamento a lunedì.

Rubrica del Lunedì. I colori primari della luce

Oltre ad aver individuato i 7 colori principali, Newton capì che l'intero spettro poteva essere suddiviso in tre bande predominanti che corrispondevano a rosso, verde e blu (RGB). Questi tre colori furono definiti i colori primari della luce e il motivo è perché queste tonalità non si possono raggiungere mischiando altri colori.
Invece, prendendo questi colori promari e mescolandoli tra loro, possiamo generare altri colori.
Attraverso un'adeguata combinazione di questi colori quindi, è possibile raggiungere tutte le tonalità dell'arcobaleno.

Il colore è luce, lo sapevi?

Eccoci di nuovo alla nostra rubrica. Come avrete notato già la scorsa settimana ho parlato in questo articolo dei tanti significati dei colori. Da oggi anche la nostra rubrica del lunedì si concentrerà su questo argomento, in onore di questa bella stagione dalle mille sfumature, e per tutto il mese ci dedicheremo all'inesplorato mondo dei colori. 

Luce e colore

In ogni immagine il colore è l'elemento che spesso cattura per primo la nostra attenzione, evocando in noi sensazioni ed emozioni. Nella realtà che ci circonda ci aiuta a capire meglio le forme, i contorni e le caratteristiche degli oggetti. Facilita la percezione della realtà ed è quindi un elemento fondamentale della comunicazione visiva.

Il colore deriva dalla luce. La luce è una forma di energia radiante, la quale propaga onde che colpiscono gli oggetti e si riflettono sulla loro superficie per poi essere catturate dai nostri occhi. L'occhio umano non riesce a percepire tutte le onde di energi radiante, ma solo una piccola parte, chiamata spettro visibile.

Secondo l'esperimento di Newton (1666) la scomposizione naturale del colore avviene così: un fascio di luce solare passa da una fessura fino ad incontrare un prisma. La luce quindi si scompone e una parte prosegue rettilinea e mantiene le sembianze della luce diretta, mentre le altre sono raggi di luce sottoposta a rifrazione nell'interno del prisma e costituiscono lo spettro luminoso che si proietta su uno schermo: quello che comunemente chiamiamo effetto arcobaleno.

Rubrica del Lunedì. Le luci e le ombre.

Davide con la testa di Golia. Caravaggio

Sapete quale è il potere della luce?

E' quello di svelare gli oggetti, di dare loro definizione sfiorandone la superficie e delineandone le forme. Per questo motivo fin dall'antichità veniva attribuito alla luce un potere divino.
E' solo a partire dal Rinascimento che la luce viene considerata un puro mezzo per indagare e descrivere la realtà. In età barocca poi questa qualità indagatrice della luce viene molto accentuata, la luce viene distribuita sugli oggetti per andare a modulare la propria intensità in relazione alle caratteristiche ed alle variazioni di superficie.
La luce è anche un indicatore di profondità spaziale, poiché tende a sfumare e a farsi più vibratile in lontananza, definendo così anche la posizione degli oggetti.
A seconda dell'intensità, della qualità e della posizione della fonte luminosa, varia anche il rapporto tra luce e ombra. In modo analogo varia anche la percezione del volume dell'oggetto illuminato.

Le ombre si formano nella parte dell'oggetto che non è colpita dalla luce e sono definite dalla inclinazione della luce e dalla sua direzione.
Le ombre possono dividersi in tre categorie in relazione alla loro natura:
- ombre proprie: coprono una parte della superficie di un oggetto, quella meno illuminata
- ombre portate: ombre proiettate su un altro oggetto, utili per le relazioni spaziali tra più elementi
- ombre autoportate: quelle proiettate dall'oggetto su se stesso, a causa di una sua forma particolare.
Potrebbe essere un ottimo esperimento scegliere un semplice oggetto, collocarlo sotto una fonte di luce o osservarne le tre tipologie di ombra. E per chi ne ha voglia, perché no,  provare anche a ridisegnarle su carta.


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Rubrica del Lunedi. La texture e il pattern.

Stiamo quasi per concludere questo mese all'insegna degli elementi del linguaggio visivo.
Oggi parliamo innanzitutto di superfici e texture.
Ogni oggetto possiede una sua superficie, riconoscibile per le caratteristiche della sua texture. Il termine texture significa letteralmente "trama di un tessuto".
Nel linguaggio visuale la texture è la trama, fatta di segni, di punti, di linee...tracciati così in maniera omogenea da sembrare unitaria. Essa è quindi composta da segni organizzati e accostati in un certo modo.
Anche in natura possiamo trovare le texture: per esempio nella corteccia di un albero, o nella "trama" di una buccia di arancia...Le texture sono presenti in diversi ambiti, come l'architettura, la scultura, la pittura, la grafica ecc.

Rubrica del Lunedi. Elementi del linguaggio visivo: le forme.

La forma è l'elemento che permette alla nostra percezione visiva di identificare l'oggetto che vediamo. E' grazie alla forma che riusciamo ad individuare una figura e a staccarla dallo sfondo e a distinguere un quadrato, da un cerchio, da un pentagono...
Le forme si suddividono in due categorie: le forme organiche naturali e quelle artificiali.

Le forme nella natura

Anche in natura troviamo forme geometriche, ma nella maggior parte dei casi ci appaiono come irregolari e di difficile comprensione. Pensate alle piante piuttosto che ad una roccia...

Kandinskij - Successione

Diversi artisti si sono ispirati alla natura, soprattutto dopo l'invenzione del microscopio che ha svelato mondi interi di forme e colori mai visti prima. Per fare un esempio, sembra che Kandinskij si sia spesso ispirato a crostacei, amebe, diatomee e molti altri esseri che popolano il mondo della biologia.

Le forme geometriche

La prima cosa a cui pensiamo parlando di forme è proprio al concetto di geometrico e a quelle che sono le forme più semplici e di riferimento per la nostra mente: il cerchio, il quadrato, il triangolo.
A supporto della forma troviamo la struttura, che nasce mediante la corretta sovrapposizione di griglie e reticoli lineari.
Le strutture sono fissate da norme geometriche e da modalità percettive:in tal modo si evidenziano le simmetrie, le suddivisioni, i rapporti proporzionali tra le parti.
Oltre a a queste forme, esistono anche i poligoni regolari, che proprio perché meno visibili quotidianamente sono di più difficile comprensione all'occhio e tendono a essere ricordati meno tra le forme "base" di cui parlavo prima.
I poligoni sono regolari quando hanno tutti i lati uguali e tutti gli angoli uguali.
Alcuni poligoni regolari sono il pentagono, l'esagono, l'ottagono ecc..

Rubrica del Lunedì. Dal piano al volume

Il piano è la superficie generata da una linea in movimento, lung una qualsiasi direzione. Il piano ha due dimensioni, lunghezza e larghezza, ma non ha uno spessore, e definisce il limite esterno di un volume.
Geometricamente parlando il piano è infinito, ma possiamo delinearlo attraverso linee di contorno, che generano così linee poligonali: triangoli, quadrati, cerchi....
Essendo bidimensionale il piano ha costretto gli artisti a inventare una serie di sistemi per poter rappresentarne la tridimensionalità, un esempio ne è la prospettiva.
Il volume invece possiede tre dimensioni: larghezza, lunghezza e profondità. Esso non è altro che una porzione di spazio tridimensionale.

Rubrica del lunedì. La linea.

Eccoci qua. Abbiamo parlato del punto. Ed un punto in movimento genera l'argomento che oggi andiamo ad affrontare: la linea.
La linea, pur possedendo lunghezza, posizione e direzione, non ha spessore e rappresenta anche il limite di un piano.
Essa può rappresentare: un filo sottile, il bordo di un'area colorata, la cornice di una finestra, il profilo di una collina, il perimetro di un oggetto squadrato, il limite di un'area, il limite di una strada...
La linea è alla base del disegno e si presta ai più svariati utilizzi. Come elemento visuale può possedere una precisa forza espressiva, è cioè in grado di attirare l'attenzione per le sue qualità visive.

L'uomo-linea di Cavandoli

Concettualmente la line ha soltanto una dimensione, che è la lunghezza e che è infinita, ma per rappresentarla dobbiamo limitarne la lunghezza in segmenti e creare uno spessore. Essa può essere retta, curva, magari può andarsi a sovrapporre ad un'altra in maniera studiata.
Ovviamente in base agli andamenti lineari, anche le sensazioni trasmesse saranno diverse. Tali sensazioni vengono studiate in psicologia, e discipline quali la grafica ne sfruttano a pieno i principi.
Infatti la linea può essere usata come decorazione, come elemento di struttura del campo visivo (nell'architettura per esempio), o come texture.
Pensate che alcuni disegnatori hanno fatto di una semplice linea la loro arte, nel vero senso della parola: ne è un esempio lampante l'uomo-linea di Osvaldo Cavandoli.

Elementi del Linguaggio visivo: il punto e il segno

Roy Lichtenstein - Cavaliere Rosso

Eccoci arrivati ad un nuovo capitolo della nostra rubrica: gli elementi del linguaggio visivo.

Nel mese di settembre mi dedicherò a questo argomento analizzando ogni singolo elemento.
Oggi, in particolare, mi soffermerò sui primi due elementi: il punto e il segno.

Il punto

Se si osserva bene l'immagine sopra noteremo che l'uso dei punti, di dimensioni diverse, crea sfondi retinati e definisce i volumi. I segni invece sono diretti e immediati, tipici di questo genere artistico.
Il punto, in generale, indica una posizione e non possiede dimensioni, non occupa area né spazio, anche se quando lo indichiamo su un foglio siamo obbligati a occuparne una minima porzione.
Nel linguaggio visuale costituisce l'elemento minimo disegnabile dotato di espressività.
Mettendo in sequenza un certo numero di punti, si possono formare linee e altre forme geometriche. Inoltre l'accostamento dei punti, può creare superfici texturizzate.

Rubrica del Lunedì. Le illusioni ottiche.

Nella creazione artistica, nella grafica, ma soprattutto nel disegno geometrico, incontriamo spesso situazioni visive che provocano, al di là delle nostre intenzioni, difficoltà di interpretazione.
Ci troviamo così di fronte a figure ambigue, di dubbia decodificazione se non ad autentiche illusioni ottiche. L’illusione consiste in un vero e proprio errore di valutazione della realtà, compiuto dal nostro cervello. Numerosi sono gli esempi di figure costruite e studiate dagli psicologi senza riuscire però a dare una spiegazione esaustiva a questi fenomeni.

Rubrica del Lunedì. La figura e lo sfondo

 

La scorsa settimana abbiamo visto quali sono, secondo la Gestalt, le leggi di unificazione figurale. Oggi affronteremo uno dei problemi fondamentali che questa scuola di è trovata a dover risolvere e cioè la modalità di percezione delle figure nel piano e degli oggetti nello spazio.

Quando noi osserviamo un'illustrazione, un oggetto o un paesaggio, percepiamo subito un campo visivo, cioè lo spazio organizzato fenomenico della visione. Nel campo si collocano i "fenomeni" visivi, cioè gli oggetti e le figure che si devono staccare visivamente dallo sfondo che rimane in secondo piano. Per "vedere" con chiarezza dobbiamo essere in grado di separare la figura dallo sfondo. Non sempre però questo avvine econ rapidità è chiarezza: analizzeremo quindi i casi di ambiguità visiva più frequenti, quei casi cioè in cui la l'esito della configurazione percettiva è instabile perché si possono presentare più interpretazioni.

Coppa di Rubin, 1915 - esempio di ambiguità percettiva

Da cosa dipende la nostra percezione?

 

La scorsa settimana abbiamo visto come è strutturato il processo di percezione visiva. Oggi invece siamo a chiederci: da cosa dipende ciò che percepiamo?

Secondo le più recenti teorie scientifiche ci sono fondamentalmente due fattori che vanno ad incidere sulla nostra percezione: la conoscenza del mondo, legata quindi alla nostra esperienza passata, e l'insieme delle informazioni sensoriali che arrivano al cervello, cioè il modo in cui il nostro cervello organizza e da forma agli stimoli.
Nei decenni sono state tante le teorie sviluppate sulla percezione, oggi riportiamo qui la più importante, quella della Scuola della Gestalt, i cui esponenti sostengono che i processi percettivi sono governati da principi innati, che danno un senso alla percezione del mondo fenomenico.

LE LEGGI DELLA GESTALT
"Nella percezione visiva il tutto è più della somma delle sue parti"

Un certo signor Wertheimer (esponente appunto della Gestalt di Berlino) nel 1923 ha raggruppato un insieme di leggi di unificazione figurale, attraverso le quali egli spiega come alcune parti del campo visivo si uniscano ad altre per dare forma ad un oggetto che risalta rispetto agli altri elementi che rimangono a far parte dello sfondo e quindi esclusi dalla configurazione.

 

Queste leggi sono le seguenti:

- VICINANZA: tutte le parti che sono tra loro più vicine nello spazio tendiamo a percepirle insieme.

- SOMIGLIANZA: per forma, per colore, per dimensione... tendiamo a percepirle insieme e a raggruparle

- CONTINUITA' DI DIREZIONE: in un insieme di elementi disposti seguendo ciascuno direzioni diverse, tendiamo a raggruppare visivamente quegli elementi che seguono la stessa traiettoria.

- SEMPLICITA' NELLA FORMA: le forme più regolari si impongono immediatamente come figura percepita
- SIMMETRIA: la simmetria, trasmettendo un senso di precisione e ordine, favorisce la percezione di configurazioni equilibrate.
- PREGNANZA: Forme uniche sono facilmente riconoscibili e si impongono come figura percepita, staccandosi dallo sfondo.

Nel prossimo articolo della nostra rubrica scoprimeremo quanto la figura e lo sfondo incidono sulla percezione e come gestirli.

Rubrica del Lunedì. La percezione visiva.

Sarà che per anni ho studiato questi argomenti, sarà che il Visual Marketing si fonda su queste due materie, fatto stà che da oggi ho deciso di creare la rubrica del lunedì, dove vi parlerò di elementi base sia della comunicazione visiva, sia della psicologia cognitiva.

Buona lettura!

  

  LA PERCEZIONE VISIVA

La percezione è un meccanismo molto complesso, che si basa sulla raccolta ed elaborazione di informazioni (spesso anche indispensabili), in tempi molto veloci, che verranno trasmessi al nostro sistema cognitivo e motorio per il raggiungimento dei loro obiettivi.
La percezione visiva in particolare ha come oggetto di studio l'esperienza percettiva della visione, cioè cosa vediamo e come lo vediamo.
E' importante tenere a mente che vedere non significa riflettere le cose come se fossimo noi stessi degli specchi: infatti, quando un fascio di luce colpisce un oggetto, questo riflette la luce nello spazio circostante. Parte di questa luce riflessa arriva all'occhio, incontra una serie di ricettori che inviano l'informazione al cervello attraverso impulsi elettrici. Nel cervello avviene così la decodifica dell'immagine.